“这真是一个魔幻的档期，这个档期里，有一个华语影坛公认的大魔王，拥有毁天灭地伟力的那种，真正的最终boss，让所有人惟恐避之不及，恐遭到波及，纷纷选择避开，最终只有张泽林无所畏惧，迎了上去，或许是在最后和夏远亲自做个道别，说一声，老哥哥我先走了，你一定要保持好初心，一场告别，最终两部片王，票房全部捐出，两方制片方一分不取。”

    “《青山我歌颂我行》的制片方就是当年出品《青山决》的公司，大家注意了，这家公司也是大义，值得人敬佩，他们见证了张导的崛起，最终也愿意舍命陪君子，砸钱最后陪张导再挥洒一次。”

    “只能说，这个档期唯一的赢家就是观众和影迷了，两位用两部投资巨大的电影，让观众们赢了一次，最大的输家是他们吗？不，不对，是所有选择退出，避开锋芒的所有电影制片公司！他们是真正的输家，输得格外难看！”

    “夏远和唐颖也是大义啊，这一波，皆大义，让人看了都感觉暖心，原来娱乐圈里也不仅仅有蚀骨销魂和满目名利，也是有温情在的，这真的是很难得的一幕。”

    两部电影，都爆了。

    票房呈现恐怖的架势飞速上升着。

    很多影评人也就此写出了两部电影的影评，包括王仲在内。

    尽皆给出了高度评价。

    关于《青山我歌颂我行》的影评，基本上已经不需要多说了，这部电影并不难懂，基本上不需要任何观影门槛，属于润物细无声的那种。

    最主要的还是《唐伯虎点秋香》的影评。

    王仲给出的影评，是这样的：

    《唐伯虎点秋香》：一场无厘头狂欢下的“反传统”盛宴。

    ——夏远如何用荒诞解构经典

    《唐伯虎点秋香》上映既稳坐华语喜剧神坛。

    这部看似疯癫的“闹剧”，用夏式的无厘头语言，撕碎了才子佳人的浪漫滤镜，也戳破了传统叙事的虚伪矫饰。它不只是一部让人笑到腹痛的喜剧，更是一把锋利的手术刀，剖开了权力、身份与爱情的荒诞本质。

    解构经典：当“才子”沦为笑料。

    历史上的唐伯虎是江南四大才子之首，诗画双绝，风流倜傥。但在夏远的镜头下，这位传奇才子却成了“扮猪吃老虎”的市井高手：他画春宫图维生，用内功烤鸡翅，甚至靠“小强”的悲情戏码混入华府为奴。这种颠覆绝非恶搞，而是对“文人神话”的辛辣嘲讽——当才华无法兑换现实价值，风雅便成了谋生的工具。

    影片中，“四大才子”的出场堪称荒诞巅峰：他们踏着浮夸的舞步，唱着“红烧鸡翅我最爱吃”，将传统文人的清高彻底踩在脚下。夏远用夸张的肢体语言和戏谑的台词，消解了“才子”的神圣光环，让观众看到：所谓风雅，不过是另一种形式的“表演”。

    ——

    爱情游戏：谁在“点”谁？

    “点秋香”的经典故事，本质是男性视角的浪漫幻想：才子征服佳人，抱得美人归。但在这部电影中，秋香（唐颖饰）绝非等待拯救的“傻白甜”。她的“三笑留情”从一开始就是场精心设计的骗局，而唐伯虎费尽心机的追求，最终沦为一场自我感动的独角戏。

    唐伯虎本来就是因为家中娘子每日沉迷赌博，忽略家庭，更不是他之所爱，所以抑郁寡欢，遇见了秋香的。

    当唐伯虎在华府后院声泪俱下地演绎“蟑螂之父”时，秋香却冷眼旁观，甚至吐槽：“你演得太浮夸了。”这场戏彻底颠倒了权力关系：女性不再是爱情游戏中的猎物，而是清醒的审视者。更讽刺的是，当唐伯虎历经千辛万苦“赢得”秋香后，却发现对方沉迷麻将，与理想中的“完美女神”判若两人，而是变得与他其他的几位娘子别无二致时——这记反手耳光，打醒了所有浪漫主义的幻觉。

    ——

    无厘头的哲学：荒诞才是生活的真相。

    夏远的喜剧从不止于搞笑。《唐伯虎点秋香》中那些看似疯癫的桥段，暗藏着对现实的犀利洞察：

    华府的“伪善”：表面诗礼传家，内里勾心斗角。华夫人与夺命书生的恩怨、华府丫鬟的“比惨大会”，揭露了豪门世家的虚伪与残酷。“武功”的异化：唐家霸王枪要靠“面目全非脚”来激活，书生夺命剑变成“家庭伦理剧”，武功不再代表侠义，而是沦为荒诞的生存技能。

    身份的流动性：唐伯虎在华府从低等家奴“9527”逆袭为乘龙快婿，秋香从女神跌落为牌桌俗人，所有人都在身份标签中挣扎，却无人在意“我是谁”。

    这种荒诞感，恰是现代社会的镜像。当我们沉迷于“人设”、追逐“成功学”时，何尝不是另一个华府中的“演员”？——

    当结尾处唐伯虎与秋香在麻将声中面面相觑时，夏远给出了最真实的答案：爱情会褪色，才子会落魄，生活终将归于鸡毛蒜皮——但那些敢于把荒诞活成狂欢的人，才是真正的英雄。

    本来这部电影夏远和唐颖打从一开始就没打算亏的，最后却以一个意

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