拒葬》这部作品，宋铮刚刚听到故事梗概的时候，曾经非常激动，以为又是一部灵魂对话式的结构主义杰作，然而在看到现实的剧本的时候，他愕然了。

    因为首先跃入眼帘的就是那七零八落的剧作格式，六大段故事十分乏味，加之欧文.肖这个剧作者造作的思想更加让宋铮不快。

    为什么说欧文.肖造作呢，因为剧本创作于1933年，那是一个只有经济萧条，多年没有战争的和平时代，欧文.肖的这部作品如同空中阁楼一般不可信，加之当时美国本土从未发生过战争，但是剧本中居然出现了诸如“大街上随时有人倒在你的面前”这样虚假的台词，更加让人受不了。

    剧本结尾处，六个尸体拒绝埋葬，到处巡游的桥段，更是不禁让宋铮想起了活死人或者是生化危机。

    铮哥剧本唯一的可取之处就在于它可以有足够的角色，让班上的人都能有戏演，但是改编它又成了不可避免的事情。

    当初提出要改编的时候，宋铮根本无从下手，最后还是张寒予接手了这个工作，经过台词修正，这六个士兵的戏台词基本上已经成型，但是欧文.肖的败笔在于他仅仅提出了问题，而且很表面，战争危害是个人都知道，但是他却没有想怎么解决问题。

    灵魂拒葬仅仅只是灵魂拒葬，如果他们的肉.体也自始自终的到结束也不躺下，那么就真的成了一部搞笑僵尸片了。

    灵魂可以拒葬，但是肉体却不可避免的要躺下，张寒予觉得这才应该是灵魂拒葬真正的含义，是连欧文.肖本人也没搞清楚的答案。

    灵魂拒葬，但是生命的结束，却来不及挽留，这样才会是剧本的思想深度和人文关怀有所升华。

    在这方面，宋铮是支持张寒予的，在他看来，这六个士兵的戏可以接着往下顺着演，但是到了结尾的时候，要呼应前面，黑暗中整齐而坚定的脚步声，这声音让一边亮起灯光的参谋感到不安，但是将军却点破了事实的真相：他们都已经死了。

    舞台上再次亮起的是六个士兵刚刚战死的样子，有的靠着墙，有的被炸翻，有的还拄着一根枪，这样会和前面的戏形成鲜明的对比。

    带领观众进入他们的世界，结尾将残酷的告诉观众，灵魂拒葬，但是肉体将不可避免的死去，刚刚那些性格各异，有喜有悲，鲜活的战士，转眼之间成了战争的冤魂，死去的遗体，超现实现象和现实场景的冷酷，会让观众会瞬间对战争有着新的反思。

    然后六个女孩走上来，手里捧着橄榄枝，依次说出和自己相关男人的简介，如莱维.亨利，死于1944年，时年29岁。

    背景中再响起一段莱维出征前的话，是那么的意气风发。背后的影像将是莱维巨大的黑白照片，三重刺激下告诉人们，战争中白白牺牲的人们曾经是那么的鲜活，但是恐怖的战争毁掉了这一切。

    毫无疑问，灵魂拒葬是一个超现实风格的戏，但是，戏剧理论里面的一个重要思想，就是在这个大格局虚假的前提下，小格局一定要真实，这样才会有力量，灵魂拒葬这件事情在现实生活中是不可能发生的，大格局肯定是假的。

    但是，这就要求演员们在小格局上做到绝对真实，只有这样的大格局的虚假，才不会引起观众的歧义。

    在这个问题上，就导致了灵魂拒葬的风格必然要写实化，而不能加入大量的舞蹈成分用来虚化场景，所以开头的一场战争戏就非常的重要，它要为整个话剧定下基调，而在戏剧舞台上，真正表现战争场面对剧组也是一个严峻的考验，这场戏最重要的还是表现六个士兵是怎么被自己的大炮炸死的。

    有些学员说要表现战争的残酷，宋铮觉得这是一句典型的废话，战争的残酷当然要表现了，但是战争的残酷怎么去表现？

    难道就是六个士兵在地上打几个滚，叫两声妈妈就残酷了？

    这是小孩子过家家的思路，最残酷的是被自己的大炮炸死，至于为什么打仗，则是后面再要去考虑的问题了。

    按照张涵予的思路，一定要有个人接到命令轰炸他们的戏，这样让他们冤屈的死去，才是一个很有分量的开头，而且，开头几个士兵一定不能挨个跳上场，这样把灵魂拒葬的最大卖点给早早暴露无遗，士兵们死后一定要在念祷文的时候爬起来，这样才有悬念。

    可是这样的改编，张婧初却不同意，哪怕是宋铮都站在张寒予这边，她还是固执的反对，按照她的想法，这出戏就应该最大程度的还原原著，不应该改编的将一切都交代的那么清楚，不给观众一点儿思考的余地。

    一个要创新，要明明白白的展现出应有的意义，一个要保持原样，要让观众去自行思考剧本里隐藏着的深意。

    对此，宋铮也只能尽量调和，在连着改了几次，宋铮又背地里努力睡服了张婧初，剧本才得以通过。

    不过，确定之后的剧本，在宋铮看来更加不伦不类，有种想说又说不痛快之感。

    宋铮是个完美主义者，如果按照他的做事风格，这样的剧本肯定是不行的，但这毕竟是个妥协的产物

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