人区》在四年中反反复复，盲人摸象般的修改，可每一次得到的答复都是继续改，而每一次，“修改理由都没有太大变化。”

    对内，要揣摩上面意思，换着花样迎合，对外，《无人区》迟迟未映的“原因”，却非“没过审”，只是推迟上映。

    说了那么多，归根结底的问题还是一个，《无人区》会因此被阉割成没法看的次品吗？

    答案显然是否定的。

    得承认，修改的确会影响到电影的品质，但不会伤到它的本质，毕竟，它没有像《天国王朝》那样，被从192分钟疯剪到144分钟。

    尽管改完之后的《无人区》就像是在讲述另外一个故事，但是在宁皓的把控制下，被阉割过后的《无人区》依然精彩，甚至还多少保留着导演最初的想法。

    也让这部电影在最终上映之后，观众得意幸运的在影片中窥伺一二宁皓的初意。

    就比如赵保华那篇《青年导演切勿自恋》的博文，文章狂批《无人区》的意识形态，认为片中“没有好人，警察愚蠢又无能”，但大家都懂的，这恰恰是《无人区》值得被期待这么久的亮点之一。

    宁皓后来在《无人区》的宣传过程中不断强调，自己拍《无人区》，就是想探讨下人性的问题。

    在架空的无人区，生死取代好坏，在生存面前，道德的外衣被撕碎，所有人都被打回人最本能的动物属性，这些精髓，或者说是影片的核心价值观，都被保留在了公映版中。

    而这些想法的来源，则是因为一次意外，在拍《无人区》前，宁皓曾经因为打小区保安，被关过一阵子派出所，结果他在里面跟犯人交流，出来后觉得：“里面没坏人。”

    结合宁皓在采访里总是提到的：“我不信人性本善，人出生就要抢着吃奶，为了活下去，这不就是性本恶吗？”

    这部关于人性探讨的片子，真心出发点可以说是比较单纯的。

    至于赵保华提到的意识问题，这简直就像两个不同种类的生物试图交流一样，没法通过沟通来解决。

    去地域性的问题，真的很重要吗？

    反正宁皓在解释这个问题的时候，有句话既表明了他单纯的创作动机，又体现了他作为一个导演的心思细腻。

    “我一开始觉得边疆地区的人都很酷，后来才发现他们是在那种地方呆久了，他就那样，拍戏的时候，一个当地的司机开车带我，5、600公里的路，他一句话都不说，他不习惯跟人交流。”

    从这个角度来说，《无人区》根本不是一场伟大的发掘，而只是一次普通的发现。

    越是看不到，观众们就越想看，准确的说，《无人区》被推迟上映的四年，更像是一场长达四年的“饥饿营销”，《无人区》在不能上映的四年中产生的影响，已经远远超出了《无人区》这部电影本身的价值。

    而配合这次“饥饿营销”活动的某局，则一口咬定，从未让《无人区》不过审，只是让其推迟上映。

    但是，无论从哪个角度看，这两个现象都前无古人后无来者，毫无道理的留在奇葩的中国新电影史上。

    不过，现在不同了，宋铮不会让《无人区》如前世一般，被推迟四年的时间，他用他的妥协，换来了这次对话，对方给出的修改意见，也不再是那么含糊不清，相对而言，要直白的多了。

    唯一的问题就是，宁皓怎么想？

    宁皓是这部电影的导演，整部电影的灵感都来源于他，宋铮不能越过他，擅自做主，一切还都要看宁皓的想法。

    甚至，如果宁皓不同意修改的话，宋铮也愿意支持他。

    房间里的气氛突然变得十分压抑，所有人的目光都集中在了宁皓的身上，过了好久，宁皓扔掉了已经快燃尽的烟蒂，闷声就说了两个字。

    “我改！”

    听到宁皓说话了，房间里所有人都松了一口气，宋铮则在心里深深的发出了一声叹息。

    虽然惋惜，但是，毫无疑问，这就是最好的结果了！

    离开某局，宋铮和宁皓就直接住进了剪辑室，然后按照上面给出的建议，开始了对作品的修改。

    宋铮也得以亲自参与了《无人区》从原始版到公映版的修改全过程。

    按照上面给出的意见，对整部电影大的地方，一共修改了四处。

    第一个就是在片头加了徐争的那段旁白，也就是“两只猴子”的故事，在原始版中，开头便是一段盗猎者在无人区里诱捕鹰隼的长镜头，大漠荒凉，人类发出唯一的声音是得手后的奔跑摩擦的声音，而徐争第一次说话，还是在十分钟后亮相在法庭上。

    而倒了现在的公映版中，在捕猎的镜头外，电影加上了由徐争的画外音，他讲述了两只猴子的故事：两只猴子在树上摘桃子吃，总有被老虎爬上来吃掉的危险，猴子发现了一种方法，只要两个结成一个团队，一个放哨，一个摘桃子，老虎来了就来得及逃跑，但是如果其中一只猴子在放哨的时候，另一只猴子也不能把桃子吃完，要留下足够的桃

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